در دستگاه موسیقی ایرانی، آوار قسمت اصلی و مرکزی موسیقی است و قسمت‌های پیشین آواز و قسمت‌های بعدی آواز در حقیقت به طور مقدمه یا خاتمه موسیقی به آن بستگی دارد. شایان ذکر است که چند تحرک احتمالاً باستانی محسوب نشده و فقط خیلی قدیمی هستند. همانگونه که در طول تاریخ سابقه داشت، موسیقی سنتی ایرانی به عملکرد خود به عنوان ابزاری روحانی ادامه داده و کمتر به عنوان وسیله تفریح به آن نگاه می‌شد. آثار موسیقی امکان تغییر گسترده از آغاز تا پایان و معمولاً به صورت تغییر بین قطعات پایین، تفکری، نمایش پهلوانی نوازندگی با نام تحریر را داشتند. تعامل متون مذهبی به عنوان غزل جایگزین غزل‌های بزرگی گردید که شاعران صوفی قرون وسطی خصوصاً حافظ و جلال الدین رومی سروده بودند.
آموزشگاه موسیقی شهرآوا در تهران
موسیقی در ایران به دلایل بسیار تاریخی، از روزگاران پیشین فراتر از مرزهای کنونی ایران قدم گذاشته و خواستگاه های بسیارداشته است، نکته ضروری اینکه بدانیم بسیاری از مرزهایی که در روزگاران دور جزء سرزمین های ایران بوده و از مراکز علمی فرهنگی در ایران به شمار می رفتند. در دوران صفوى و قاجار، موسیقى تحت اختیار دربار بود و از اجتماع دور افتاد، اما شکل مذهبى آن در قالب تعزیه و نمایش‌هاى دراماتیک و نیز توسط نوازندگان و شاعران دوره‌گرد تداوم یافت، ولی البته از موسیقی که در دوران اسلامی کاربرد داشت جدا شد و رنگ ایرانی این موسیقی بیشتر شد. موسیقى دورهٔ ساسانیان هسته‌اى بود که از آن موسیقى تمدن اسلامى رشد نموده است. بعد از اسلام موسیقى ایران توقف کوتاهى داشت و بعد از چند سال دچار تغییراتى شد.
- پس از جنگ جهانى دوم، گروه‌هاى مختلف موسیقى در رشته‌هاى مختلف و نیز جشنواره‌هاى متعدد و با حضور هنرمندان بین‌المللى در دههٔ ۱۹۷۰ در ایران برپا گردید و پایتخت، حیات موسیقیایى پرتحرکى را شاهد بود.
- خالقى (۱۲۸۵-۱۳۴۴)، استاد ابوالحسن صبا )۱۲۸۱-۱۳۳۶)، استاد على‌نقى وزیری، مهدى برکشلی، و نیز محمدتقى مسعودیه موسیقى‌شناس.
- دانلود آرشیو رادیویی قدیمی موسیقی ایرانی مجموعه ایی کامل از برنامه هایی با نام موسیقی ایرانی که سال ها پیش …
- موسیقی ردیف دستگاهی امروز ایران از دورهٔ آقا علی اکبر فراهانی (نوازندهٔ تار دورهٔ ناصرالدین شاه) باقی مانده است.
- در این کنسرت اساتید بهداد بابایی، سیامک جهانگیری و فریبرز کیانی نیز به نوازندگی پرداخته و علاوه بر ساز و آوازهای بی‌نظیر، تصانیف آشنایی همچون «ماه من، شاه من»، «آتش دل»، «بسته دام»، «در ملک ایران» و… اجرا شده است.
شمار آنها با تعداد روز در هفته، ماه و سال تقویم ساسانیان برابر بوده است. استفاده از مطالب با ذکر منبع و لینک مستقیم به وب سایت مجاز است © ۱۳۸۱-۱۴۰1 – تمامی حقوق برای “دستی بر ایران” (DestinationIran.com) مجله خبری موسیقی محفوظ است. این محتوا تنها برای کاربرانی که اشتراک ویژه خریداری کرده‌اند قابل دسترسی است، شما نیز می‌توانید با خرید اشتراک ویژه از ما حمایت کنید و از محتوای ویژه برخوردار شوید.
خواننده های سنتی پرطرفدار در ایران
بخش بزرگی از آسیای میانه، افغانستان، پاکستان، جمهوری آذربایجان، ارمنستان، ترکیه، و یونان متأثر از این موسیقی است و هرکدام به سهم خود تأثیراتی در شکل‌گیری این موسیقی داشته‌اند. از موسیقی‌دان‌ها یا به عبارتی نوازندگان موسیقی در ایران باستان می‌توان به «باربد» و «نکیسا» و «رامتین» اشاره کرد. موسیقی اصیل ایرانی، جزو کهن‌ترین سبک‌های موسیقایی از دوران باستان تا به امروز است.[۲] همچون گذشته‌های دور، مشاهیر صاحب سبک بسیاری در تاریخ ایران معاصر سر برآورده و هر یک، گامی مؤثّر در اعتلا و پویندگی این موسیقی اصیل برداشته اند. موسیقی اصیل ایرانی، که با عنوان موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی کلاسیک ایرانی نیز شناخته می‌شود، شامل دستگاه (سیستم اسلوب موسیقیایی)، ملودی (آهنگ) و آواز می‌باشد. این نوع موسیقی که پیش از مسیحیت وجود داشته و بیشتر به صورت سینه به سینه به دوران ما رسیده، یکی از جلوه های بارز فرهنگ ایرانی است. موسیقی اصیل ایرانی، که با نام موسیقی سنتی ایرانی و موسیقی دستگاهی نیز شناخته می‌شود، شامل دستگاه‌ها، نغمه‌ها، و آوازها، از سال‌ها پیش از میلاد مسیح تا به امروز سینه به سینه در متن مردم ایران جریان داشته است.
موسیقی بخشی های خراسان، ثبت شده در سازمان جهانی یونسکو
این خواننده موسیقی سنتی کشورمان تابحال بیش از 20 آلبوم موسیقی را منتشر کرده و برای فیلم و سریال های زیادی خوانده است. محمد معتمدی یکی دیگر از خواننده های موسیقی سنتی است که در زمینه موسیقی پاپ و تلفیقی هم فعالیت دارد. بهترین های دهه ۶۰ دانلود ۷ آلبوم از بهترین آهنگهای منتشر شده دهه ۶۰ Best Of 60s Persian Music Vol … مجموعه ارزشمند شامل آثاری فاخر از موسیقی ایرانی از استاد ویلون ایران پرویز یاحقی می باشد که ملودی های طلایی … شاید یکی از قدم هایی که به سوی موسیقی کلاسیک برداشته شد، آزاد شدن اثر موسیقی از قید و بند تقلیدها، بیان ،معرفی، در خدمت بودن حتی سرگرمی های اجباری بود و نتیجتاً خود اصل موسیقی مد نظر قرار گرفت.